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Testo fondamentale che segna l’inizio di un percorso fondato sul rapporto tra architettura e natura nel suo codice terraneo, genetico e geometrico e spaziale. E’ una visione della natura in macro scala_la Terra_ come morfogenesi di superficie in cui l’architettura si innesta nel rispetto delle forme della Terra. I rilievi, le deformazioni estatiche sono esse stesse architetture in cui l’architettura nuova si innesta e trova spazio.La consapevolezza della radice terranea,

sostenibile dell’architettura

fonda una

progettazione singolare.

Fundamental text that marks the beginning of a path based on the relationship between architecture and nature in its “groundly” , geometric and spatial genetic code. It is a macro-scale vision of nature_the Ground _ as a surface morphogenesis in which architecture is grafted in respect of its forms. The reliefs of the Ground, its ecstatic deformations are themselves architectures in which new architecture finds space. The awareness of the groundly,

sustainable root of architecture

is the basis of

a singular design.

INTRODUZIONE DI FRANCO PURINI

“Se in architettura fosse veramente possibile parlare di poesia, al di là della metafora, il lavoro di Raffaella Laezza costituirebbe un buon motivo per farlo. Quello della giovane progettista trentina – un architetto/artista che ha distillato dal suo paesaggio nativo i limpidi umori estetici che già nutrirono Adalberto Libera, Gino Pollini, Lucio Baldessari tra altri importanti protagonisti di una stagione eroica della cultura italiana del Novecento – è una ricerca intransigente fino all’assolutezza ermetica, una prospezione polarizzata che surriscalda il suo nucleo sotto l’azione di una visionarie accelerata ed estrema. La rara facoltà di mostrare un universo di forme nuove come se fosse già esistente è espressa in immagini icastiche, concentrate attorno all’idea forza della Linea Terra. Con quella esattezza logica che solo la poesia possiede tale linea – un corridoio energetico infinito-è considerata una giacitura astratta e nello stesso tempo fisica, uno strato nel quale è compressa tutta la forza di uno spazio architettonico strutturato per elementi di natura grammatologica, vale a dire esistenti principalmente in un ambito teorico primario che non prevede evoluzioni, e quindi narrazioni, ma solo combinazioni, accostamenti, relazioni di contiguità e di distanza. Rivelato dalla luce – una luce anch’essa fisica , già plastica prima dei volumi e dei piani che modella e ritaglia – questo spazio si dà in inquadrature intense che ricordano nella loro essenzialità geometrica le sospese scenografie di Adolphe Appia. Animato da una contraddizione trasformata consapevolmente in espressione, ovvero l’essere puro segno immateriale e insieme concreta successione di fatti tridimensionali, la Linea Terra si propone come un universo sequenziale che azzera la temporalità propria di ogni successione, trovando in questo paradossale annullamento il suo senso più evidente e insieme misterioso.

Certo, chi volesse contrastare la ricerca di Raffaella Laezza con argomenti legati alle convenzioni con le quali si legge normalmente l’architettura, potrebbe obbiettare che l’intensità con la quale queste immagini coinvolgono chi le guarda è forse eccessiva, richiedendo un’attenzione altrettanto fervida, nonché una loro interpretazione perfettamente intonata alle sottili tessiture semantiche che si offrono alla vista, riproponendo l’opinione secondo la quale l’architettura dovrebbe al contrario ricorrere a un registro formale meno pronunciato e a più libere modalità di decodificazione; sarebbe anche facile per chi intendesse proseguire in una critica di stampo realistico, interessato inoltre alle problematiche partecipative, rintracciare in questo lavoro una troppo esplicita volontà di suggerire, assieme alle forme, anche il loro modo di lettura, allestendo una sorta di circolarità autoreferenziale che finisce per escludere piuttosto che accogliere; ad altri, ancora, chiusi in una concezione dell’architettura tutta centrata sulla verifica costruttiva delle proposte compositive, verrebbe infine da pensare che manchi a questo lavoro la severità oggettiva richiesta da quel montaggio razionale delle parti che è la condizione essenziale perché un’ipotesi spaziale diventi une edificio: in realtà tali riserve ipotetiche sono del tutto vanificate dalla verità stessa delle immagini, dalla ,oro incontestabile presenza figurale e dalla loro costituzione in un impeccabile sistema di momenti formativi matematicamente correlati. Verità, presenza e costituzione che trascendono qualsiasi necessità di spiegazione, proponendo la nuda evidenza delle cose come paradigma unico e sufficiente. Esibiti come morfemi di araldica ma anche ambigua concisione, le singole vedute richiamano anche alla mente, con la loro nitidezza cristallografica e il loro deciso racchiudersi attorno al proprio centro, i magici e inquieti Teatrini di Lucio Fontana.Opposta alla linea di terra, semplice luogo di un contatto, mera topologia, la Linea Terra si dà sostanzialmente come intersezione concettuale ed emotiva tra la regione del proliferare quasi biologico delle forme, del ricco contenersi delle possibilità creative in un colmo e rovente grembo e quella della scelta di quali tra queste molteplici efflorescenze far crescere. Da questo punto di vista la Linea Terra appartiene all’amnesia almeno quanto partecipa della memoria.

Dotata della capacità di coniugare una scrittura densa di valori simbolici con un senso innato della costruzione, intesa questa come sicuro ed esclusivo ordinamento nello spazio di elementi chiamati a svolgere un ruolo tettonico, – e ciò in un arco temporale assunto come materiale compositivo primario- Raffaella Laezza ha definito un repertorio/elenco di pensieri/azioni che ridefiniscono e. Misurano il territorio dell’architettura con rigore e passione. In un’età in cui la tecnica ha annullato ogni altra forma facendosi fine, e non più strumento, un tempo nel quale tutto sembra diventare comunicazione, ma una comunicazione avviata ad un rapido consumo che contraddice se stessa in una inafferrabile istantaneità, questo lavoro fa sperare in un ritrovamento dell’autentico proprio là dove il confine tra il corpo terrestre e il cielo disegna mondi architettonici nei quali è possibile di nuovo abitare poeticamente. Nel suo accogliere un vibrante spessore che si dà come sovrapposizione di infinite fibre – un annodarsi di percorsi dinamici nei quali schiere di virtuali spazialità future attendono di essere messe al mondo de quel nominare nel quale si invera il progetto – la Linea Terra è allora il luogo mentale di uno dei pochi fondamenti ritrovati. Come in una corda tesa, bene intrecciata e animata dal fuoco interno del suo segreto filo rosso, scorre lungo questo cammino senza fine il senso di un tempo nuovo. “

 Franco Purini

 Ottobre 2001